Monday, November 7, 2011

POPEYE EL MARINO- Aprenda a ser educado

Como muchos sabemos Popeye es un personaje heroico creado por primera vez en 1929, por el diario de nueva york “Evening Journal”, en el cual no era el personaje principal, sin embargo fue aquí que sus tatuados músculos empezaron a ser conocidos. Desde ese momento Popeye (ojo saltón en inglés) comenzó a adquirir popularidad hasta ser considerado el personaje animado más importante de Estados Unidos, desplazando así al pobre de Mickey Mouse. Pero si analizamos el por qué sucedió esto, una de las principales razones, y considero la más fuerte, fue porque en ese momento se estaba viviendo época de la depresión  y a comparación de Mickey, Popeye era un Superhéroe, varonil, tatuado, que luchaba contra el mal. De esta forma se identificó con la sociedad y llegó a tan altos raittings; sin embargo, su frase “¿Ja, acaso piensas que soy un vaquero? Lo ayudo desde sus inicios, al igual que su peculiaridad forma de comer espinacas únicamente, era obvio que es un personaje vegetariano, y la forma en la que fuma su pipa sin cesar, nos puede decir que es también adicto.
Si únicamente analizamos estos dos principales rasgos característicos de este personaje podríamos decir que es contradictorio o bipolar. Por un lado Popeye es “vegetariano”, podríamos decir que es alguien sano que no le gusta la violencia ni el sufrimiento de otros y que cuida el medio ambiente y a la naturaleza; por otro lado es un “fumador activo”, a todo momento está fumando, eso nos dice que es ansioso, no cuida su salud y eso puede causar que no sea un personaje atractivo físicamente, puede ser que fume mucho por algún problema como la depresión, el estrés, o simplemente por sentirse un chico malo.

¿ Pero en realidad como es Popeye?, en su mayoría dirán, yo si lo conozco, es el que come espinacas y se hace fuerte o su tonadita tan típica con un final de barco “ puuu…puuu”.  Fue así cuando Max Fleischer, una compañía de animación compró los derechos de autor y junto con Rolland Crandall por su propia mano animó la película de quien se convertiría en una celebridad y esto se logró en 1933 con la ayuda de Betty Bopp en donde por primera vez Popeye canta su canción “Popeye el marino soy, puuu…puuu” y donde pelea por primera vez con Brutus por su amada Olivia.

Fueron los hermanos Fleischer quienes inventan el poder tan fuerte que tiene el comer las espinacas haciendo estas la transición de lo que es un héroe a un superhéroe,  ya que en sus inicios él las ingería por mero gusto por lo mismo de que es vegetariano. Esto cuando era comic aun, pero al pasar a ser televisivo todo cambió y fue utilizado para la segunda guerra mundial como propaganda al consumo de vegetales para ser más fuertes. Por ello tuvo mayor popularidad para esas fechas, al gobierno le servía este personaje para lograr un fin, fue así que aumento en un 30 por ciento el consumo de vegetales en EUA.

Sin duda este personaje es una verdadera leyenda, con una trayectoria de más de 80 años sigue cautivando a muchos niños, donde hasta la fecha se crea el consumismo de vegetales gracias a él, creo que a todos nos han dicho “comete tus vegetales, para que estés fuerte como Popeye”, es un gran ejemplo de que a pesar de que ha pasado tanto tiempo desde su creación, lo tenemos más presente de lo que imaginamos.
Analizando más a fondo a este gran personaje caricaturesco, podemos decir que en cuestión a su personalidad, era una persona de buenos sentimientos, amable con algunos, huraño con otros, visto por muchos como un gran protector de las mujeres y enemigo del mal, un gran marinero que no tiene miedo ni a los retos ni a los malos, al contrario valiente por que enfrenta cara a cara si esconderse de nadie, etc. Pero todos tenemos un lado oscuro, nadie es perfecto y en muchos capítulos un gran ejemplo es el capítulo de “aprenda a ser educado”.
 
El titulo por si te lleva a cuestionarte ¿acaso Popeye no es educado? Claro es exactamente lo que tratan de decir, tu superhéroe NO es educado. En el episodio se muestra como Oliva lo lleva casi a la fuerza para aprender a ser “un caballero”, educado, recatado, de buenos modales y con finura y delicadeza, todo lo que Popeye no es. Entonces ¿Por qué se le considera un Héroe?  Como bien lo decía son las contradicciones de este personaje, en cambio tanto Brutus como Oliva tienen bien definidas sus características como personajes. Ella es toda una romántica, torpe, inocente y enamorada, algo estúpida, sin ofender. En cambio Brutus, todo un machote, que no tiene descendía, es sucio pero varonil, fornido, pero el sin descaro alguno maltrata a las mujeres sin importar lo que diga la sociedad, que hace lo más vil para conseguir lo que quiere, pero que a pesar de eso es una persona sola, sin amigos, por eso es agresivo y prepotente.
La forma en la que opera esta caricatura es muy sencilla; lo más importante es la canción que caracteriza a Popeye, un marinero te lleva a sonidos de barco, una persona alegre te lleva a la entonada amistosa y pegajosa; después la duración de cada capítulo no pasa de los 7 minutos en su mayoría y en las cuales los últimos 2 minutos es donde se desarrolla toda la acción de cuando Popeye se hace más fuerte por el consumo de las espinacas. El resto es la introducción a la historia y al conflicto central, no siempre es Brutus el malo, existen otros personajes como Brujas que suelen ser los villanos de Popeye.
Podemos concluir que eso sí en todas las historias contadas Popeye es salvado de ser derrotado por las espinacas. Este personaje pretendiente de Olivia, rival de Brutus y protector de Cocoliso es sin duda un tema de discusión para muchos políticos ya que fue la imagen inicialmente de sátira social y política y que claro está que al consumir espinacas se transformaba en otra persona, era como su doble personalidad, una la que pretendía ser y otra la que demostraba.
Bibliografías



Monday, October 24, 2011

Televisa San Angel: Recorrido por las Instalaciones



El recorrido que se realizó dentro de las instalaciones de Televisa San Ángel el pasado 10 de Octubre, fue planeado para complementar la clase de Comunicación Visual, el cual fue muy interesante debido a que pudimos apreciar las grandes producciones que se utilizan para realizar los diferentes programas televisivos como lo son las telenovelas como una familia con suerte y el entretenimiento como lo es La voz México hoy en día.

Apreciar todo el movimiento que se tiene en cada set es asombroso, comenzando  con el programa de Hoy, el cual se grava en vivo y  eso requiere mayor cuidado de cada detalle dentro de las tomas. Los locutores son expertos en la improvisación, lo cual facilita el trabajo de divertir al público, lo pudimos ver con Roxana Castellanos, quien andaba muy divertida probando las delicias del Chef Oropesa.

De ahí seguimos a ver el set de la telenovela Una familia con suerte, en el cual nos comentaron acerca de la colocación de los diferentes escenarios que se utilizan para la grabación de las telenovelas. Es una de las cosas más impresionantes ya que tienen la capacidad de montar y desmontar todo un escenario en cuestión de horas, puesto que se utilizan materiales ligeros y armables y esto les facilita el trabajo.


Continuamos con la cabina donde se realiza una tarea muy importante, designar cámaras, ver los errores, las tomas, la coordinación, los movimientos, la secuencia tanto de la grabación como de los movimientos y desplazamientos que los actores realizan, y el audio. De ahí nos dirigimos al set más grande de Latinoamérica, actualmente el set de “La voz México”. Es un lugar inmenso en el que se requiere mayor cuidado y a su vez trabajadores. EL manejo de luces es una de las cosas más difíciles ahí entro por lo mismo de que es un lugar bastante grande.



Pero se preguntaran ¿acaso los actores influyen en todo el proceso y no únicamente los empleados?, sin duda es un trabajo de ambas partes, los actores deben ser dirigidos, pero también ellos si sienten alguna anomalía pueden expresarla, como el hecho de decir cuál es su mejor perfil en cámara, son detalles que hacen que la producción sea de mayor calidad.
Televisa en general es una empresa que se destaca por la realización de sus telenovelas, las cuales son compradas y vistas por casi todos los países de América y algunos de Europa. Hay unas que requieren más trabajo que otras, principalmente cuando se tienen que caracterizar mucho a los personajes. Esa es otra sección que visitamos dentro de las instalaciones “caracterización”, y déjenme les platico que fue impresionante ver cabezas humanas realizadas con silicón y otros materiales, así como bustos postizos, pelucas, moretones, heridas de todo tipo, bigotes, mascaras, etc. Lo que más me gusto de esta sección fue ver el cambio que le hicieron a Adal Ramones para convertirlo en anciano, al igual que lo han hecho con muchos personajes de telenovelas.



Sin duda ver la grabación en vivo de una de las telenovelas mas polémicas hoy en dia, donde sale Arat de la Torre,  es una gran experiencia, ahí te das cuenta en realidad de todo el trabajo que se requiere para una novela, no olvidar la secuencia de los movimientos de los personajes, los vestuarios y las expresiones, es fundamental para la realización de las mismas. El lograr que exista secuencia es sumamente importante y para ello se requieren muchas personas laborando.

Backstage: Peter Pan el Musical

La mayoría de las personas que acuden al teatro o a cualquier otro tipo de entretenimiento, no saben con exactitud cuál es la realidad que va más allá de la que observamos como espectadores. La perspectiva que se tiene sobre un espectáculo de esta índole como lo es el teatro, cambia cuando puedes ver todo aquel trabajo tan arduo que se exige para poder sacarlo adelante y lograr que haya la menor cantidad de contratiempos posibles, reduciendo porcentajes de riesgo y acercarse a la perfección.
Eso es justamente lo que logró la visita guiada por el Backstage de esta grandiosa obra, tan impresionante la organización entre todo el personal y los actores. Comenzamos por la cabina de audio y sonido, donde se nos muestran los equipos donde se manejas principalmente los micrófonos de cada actor; los principales normalmente requieren dos, en dado caso que en uno haya fallas.
 Después nos dirigimos al área de pelucas en donde pudimos apreciar todas las que se utilizan en la obra, que con extremo cuidado las peinan todos los días que va a haber función y puede tardar este proceso hasta siete horas. También pudimos apreciar los bigotes que utilizan principalmente los piratas de la obra.
Seguimos con el sistema de vuelo, el cual fue una de las cosas más interesantes para mí apreciar. La utilización de las poleas y de los arneses para lograr que los personajes principales de la obra vuelen de lado a lado sin que tropiecen o sufran alguna lesión, requiere de muchos hombres fornidos que estén perfectamente coordinados y capacitados para cargar el peso de alguien más con una cuerda, y no solo eso, lograr que los espectadores lo vean de la forma más natural posible. Sin duda todos queríamos ser Peter para poder vivir esa experiencia de volar de aquí para allá en un arnés.
 De ahí nos dirigimos al área de vestuario donde se confeccionan todas las vestimentas que se utilizan para la obra, si se tiene que teñir algo ahí lo realizan y se encargan de mantenerlo en excelentes condiciones para cada obra, claro si olvidar las telas especiales que utilizan para lograr diferentes efectos visuales entre otras cosas.
Por ultimo nos dirigimos al área donde la orquesta hace su trabajo, y déjenme les digo que es fascinante todo lo que realizan unas cuantas personas para lograr el audio en vivo de un musical de esta magnitud; sentados bajo el escenario, con pantallas que los guían a coordinarse, los instrumentos básicos como la guitarra, el órgano, la batería, etc., son su principal arma. Es impresionante todo lo que se hace incluso DownStage en este caso. También nos explicaron que la marca Mac de maquillaje es quien patrocina todo el producto que se requiere para la caracterización de los personajes, que en su mayoría se maquillan solos, excepto uno que otro, principalmente los niños.
Concluimos con una visita rápida al ver el ensayo previo a la función, es asombrosa la coordinación de sonido, luces, movimientos y efectos, ya que hemos visto todo el proceso que conlleva la obra, incluso monetario, ya que se gastaron millones de pesos para traer esta gran producción a México.
Sin duda es una producción asombrosa, que está perfectamente planeada y aun así requiere una fuerte cantidad de empleados para llevarla a cabo. Se cuidan perfectamente los detalles de caracterización, no solo con Garfio y Peter Pan, si no con todos los personajes que sale. La calidad de este musical que se presenta en el Teatro Telmex, es incomparable.

Friday, September 23, 2011

Bibliografía de Émile Reynaud


Su nombre completo era Charles Émile Reynaud, nació en Francia el 8 de diciembre de 1944,  fue un inventor y pionero del cine de animación francés que perfeccionó el zoótropo e inventó el praxinoscopio en 1877. Patentó una mejora considerable de su invento en 1888 al que bautizó con el nombre de Théâtre Optique (Teatro óptico). Fue el primero, además, en perforar la película, como medio de arrastre mecánico de esta. Sus proyecciones estaban sincronizadas con música compuesta por él mismo y efectos sonoros. Sus películas presentan breves escenas humorísticas con un tono naif y poético. Reynaud, en resumen, fue el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento que se proyectaba ante un público.



Reynaud fue ingeniero, siguiendo el oficio familiar, pues su padre era relojero y grabador y su madre dibujante, y alcanzó el puesto de profesor de Mecánica y Física en Le Puy-en-Velay.

Desde 1832 se venían creando toda una serie de juguetes ópticos destinados a ofrecer la ilusión del movimiento mediante secuencias de imágenes que pasaban ante tipos distintos de obturador. Reynaud se aplicó a conseguir un medio que evitara la obstrucción del noventa por cien de la luz que produce la obturación. Lo consiguió sustituyendo este por un tambor poligonal giratorio de espejos pintados con imágenes que, iluminadas en todo momento, eran vistas a través de una ventanita. En diciembre de 1877 patentó este sistema con el nombre de praxinoscopio. El ingenio tuvo un gran éxito comercial como juguete y obtuvo una mención especial en la Exposición Universal de París de 1878.

En 1879 tenía lista una evolución del invento, que bautizó como «Praxinoscopio-Teatro». En él, las imágenes en movimiento se contemplaban reflejadas en una especie de proscenio teatral en miniatura y se superponían sobre decorados proyectados con el método de linterna mágica, que constituían un fondo sobre el cual se movían las figuras. Se trata de un precursor sistema de doble exposición o sobreimpresión, técnica que sería importante en el posterior desarrollo de la cinematografía.


Pero el principal inconveniente era que el movimiento animado sobre un tambor debía ser necesariamente cíclico. Por tanto Reynaud concibió la idea de dibujar sus imágenes, no sobre espejos rígidos, sino sobre una cinta transparente y flexible que le permitiera pasarla de una bobina a otra. En 1892 patenta el Teatro óptico, que, además, permitía, mediante un sistema de lentes, su proyección para un público en una pantalla translúcida, utilizando otro proyector de imágenes fijas para los escenarios.
El 28 de octubre de 1892 inicia, en el museo Grévin de París, la proyección de sus «Pantomimas Luminosas» (como anunciaba el cartel publicitario) en un programa que incluía tres películas: Pauvre pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock (1888). De este modo se convirtió en el creador de los dibujos animados.

Un bon bock era una farsa sobre un café donde a un hombre le roban continuamente la bebida y acaba peleándose con los transeúntes. Clown et ses chiens estaba inspirada en el mundo del circo. Pauvre Pierrot! (terminada en 1891 y estrenada en noviembre de 1892) es una encantadora comedia romántica que utiliza los personajes de la Commedia dell'arte.

Poco a poco las ingenuas historietas animadas de Reynaud dejaron de interesar al público en favor del cine fotografiado, por lo que, al igual que George Méliès, otro gran pionero del cine, cayó en el olvido ya en 1900 y acabó en la miseria. Tras destrozar con un martillo las delicadas maquinarias de su Teatro óptico y arrojar la mayoría de sus películas al Sena una noche de enero de 1910, a consecuencia de una fuerte depresión, Émile Reynaud, el creador del dibujo animado, morirá en 1918 en un manicomio de Ivry-sur-Seine sumido en la indigencia.

Filmografía
Películas de animación
          Un bon bock (1888)
          Clown et ses chiens (1892)
          Pauvre pierrot! (1892)
          Rêve au coin du feu (1895)
          Autour d'une cabine (1895) 


Películas cinematográficas
          Guillaume Tell (1896)
          Le premier cigare (1897)



Biografía

Monday, August 29, 2011

La Estampa

eLas estampas no se tratan de ninguna materia literaria, sino de típicas imágenes mentales que no podrían ser comprendidas por otros a menos que fuesen representadas en cuadros. La elaboración de una estampa suele transcurrir por dos etapas distintas; El trabajo comienza con la búsqueda de una forma visual capaz de traducir del modo más claro posible un determinado pensamiento las más veces posible hasta que creemos ver esa forma con toda claridad. Un pensamiento, sin embargo, es algo enteramente distinto a una imagen visual, a pesar de todos nuestros esfuerzos nunca conseguiremos realizar a la perfección aquello que concebimos en nuestro espíritu y que evocadamente creemos contemplar.

Las estampas es una forma de expresión en reproducción de dibujo, pintura, fotografía, etc., trasladada al papel o a otro material; mas sin embargo las estampas son el resultado del grabado, con la técnica del grabado se realizan los estampados ya sea con la prensa, plancha de grabado en tinta o turco.

También recibe el nombre de grabado a la estampa así realizada, de manera que se confunde el proceso con el resultado. Existen diferentes técnicas para trabajar las planchas de metal; el agua fuente, el agua tinta, el grabado de buril, la punta seca y la litografía.

Las  primeras estampas hechas fueron:
·         La torre de Babel, xilografía
·         Casatrovalva, litografía
·         Palma, grabado en madera
·         Retrato del ingeniero G. A. Escher, litografía
·         Mar fosforescente, litografía
·         San Pedro, roma, grabado en madera
·         Sueño, grabado en madera




Bibliografia:



  • Maltese
  • las tecnicas artisticas
  • madrid 1981

  • Bonet Correa a
  • historia de las aplicaciones
  • e industriales en espana
  • madrid, 1982

  • M.C Escher 
  • Estampas y dibujos

  • Holanda, 1959

Tuesday, August 16, 2011

Mi larga historia, WTF.


Todo empieza aquel día en el que mi madre no podía tener más hijos, dice que fuí un milagro ya que estuvo a punto de perderme. Al nacer tan emocionada busco nombres árabes que le recordaran las raices de su abuelo y decidió ponerme Adzuira, ¿pero qué significa este raro nombre?, "hermosa y honesta en árabe", ¡no!, no es un cuento, ni una falacia les juro que les estoy diciendo la verdad. Nací el 5 de julio de 1991, ya le habrán calculado, si efectivamente tengo 20 años.

Cuando era niña mi madre decía que era hiperactiva, creo que al decir "era" es un error porque lo sigo siendo, pocas cosas me satisfacen al 100% por ello siento la necesidad de hacer muchas cosas. Para agotar mis energías mis padres decidieron meterme a actividades fuera de la escuela, primero a piano (que flojera la verdad me dormía), luego me inscribió a ballet (fue la mejor decisión que tomaron para mí), lo cual me encanto y eso me mantenía mas o menos cansada, pero no lo suficiente. Después que crecí un poco decidí meterme a Volleyball, llegamos a jugar en torneos interescolares y éramos un buen equipo. Siempre mis expectativas eran ver arriba y adelante, siempre he esperado más de mi misma.

Poco después me empecé a adentrar en el mundo de la danza, pasaba horas y horas practicando para ser la mejor, entre también a clases de Jazz, Modern Stage, Danza Española, entre otras. Crecí un poco mas y llegué a entender el mundo de los “adultos” bastante bien, era muy responsable, dedicada y todas esas “ñoñadas”, pero también era muy reventada, recuerdo perfectamente aquellos viajes que hacía en compañía de mi fiel aventurera Tania Molina (una de mis mejores amigas de la secundaria), que hacíamos hacia Cuernavaca, Acapulco y cualquier lugar que se nos ocurriese ir, íbamos sin importar nada.

En la prepa todo cambió para mi eran pocas las amistades que tenía pero aprendí mucho de ello, creo ahora comprender porque hablo tanto, tengo recuerdos vagos per muy buenos de esta etapa de mi vida, cuando cocinaba en la escuela, hacíamos muchos viajes, servicio social, creábamos empresas y tomábamos mucho vino. Fue entonces cuando paso “el gran accidente motociclista”, el cual me salvó de entregar tres trabajos que no había hecho y gracias al cual estuve un mes en cama sin poder comer ni caminar ¡Auch!, pero aún más gracias al cual no pude entrar a la universidad ese año ya que o sacaba adelante el último semestre de la prepa o me preparaba para los exámenes de admisión.

Fue un duro golpe tanto físico como mental, en el cual te das cuenta que no eres nadie pero a la vez eres todo para alguien, principalmente tu familia, valoras tu vida, disfrutas el poder respirar, te das cuenta de que lo material no tiene valor alguno y te empiezas a crear filosofías (sí yo sé medio fumadas) de la vida y de la sociedad en la que vivimos.

Ese año sabático obligatorio que me tome disfrute cada segundo que podía, entre a trabajar en el Auditorio Nacional (mi primer mejor trabajo), entre a tantos conciertos pude, vi de cerca a muchas celebridades y fui parte de algo tan importante como lo es este centro de espectáculos tan conocido y concurrido en México. Debo reconocer que grandes cosas salieron de tan grande lugar.
Poco después con ayuda de mi carrera Técnica en turismo y mi gran capacidad para socializar y hablar sin cesar, entre a trabajar a una agencia de viajes,  (mi segundo mejor trabajo) y esto si no es choro que envidia de trabajo la verdad déjenme les cuento porque. Primero viajábamos a toda la republica mexicana con todos los gastos pagados, hospedados en los mejores hoteles de la ciudad, aparte del sueldo claro esta, y muy bueno déjenme les digo, sólo tres veces a la semana y al día horas de trabajo eran 6 horas, lo demás era para conocer, echarte en la playa, irte de antro, a conocer a pasear, a disfrutar, podíamos tomar sin restricciones mientras pudiéramos levantarnos al otro día a trabajar (sin exagerar). ¿Quieren que le siga?, ¡ok!, teníamos precios increíbles en viajes nacionales e internacionales y conocías a muchas personas. Eran retos personales muy grandes con los que lidiaba día a día, lo cual era fantástico porque eran esos momentos en los que dice uno: “A huevo soy un chingón, no que no”. Lo sé es algo absurdo pero es real, es fantástico para cualquiera sentirse así, tan importante, tan grande, tan exitoso, bueno así me sentía yo.

Encaminada a subir la colina decidí abrir mi propio negocio, si lo sé a los 19 años, algo prematuro, con poca ayuda y muchas cosas que hacer lo logré sacar adelante, actualmente me dedico y vivo de él con mucho esfuerzo y orgullo.  Entre a la universidad que quise, la Universidad Iberoamericana a la carrera que me llena por completo y con las ganas necesarias para valorar todo lo que me ha dado la vida como lo fueron estas oportunidades.

A lo largo de esta historia no siempre he logrado lo que he querido, como todos, pero lo que he tenido lo he disfrutado al máximo y he visto el lado “bueno” de las cosas, ya que me considero alguien muy positiva que busca una y mil tangentes para lograr un objetivo, que lucha sin cesar por algo que en verdad quiere, que se enfrenta a quien sea pero sin que nadie salga herido, que le gusta apoyar a los demás y no sube a costa de otros, que ve por el país y los derechos del hombre, sobre todo de las sociedades marginadas, que a pesar de su accidente ama a las motos y los deportes extremos así como a su familia y a su mayor alegría ( su mascota “Aruba”), y que está completamente loca al escribir tanto para una materia. Pero así soy expresiva y fantasiosa.


Espero con esto puedan conocerme un poco más pronto revelare mas intimidades, ¡Uhh!, y yo de la de ustedes.